Estética y cine

El cine y la estética guardan una estrecha relación, pues se ha criticado duramente al cine por ser solo una "copia de la realidad" o no ir más allá de una representación fidedigna de la cotidianidad. Esto tiende a ser erróneo, pues como cualquier artista, el director da una estilización y su toque personal a esta realidad percibida en sus creaciones fílmicas. Para entender los conceptos de estética, forma y su relación con el cine, nos podemos ayudar de esta infografía

Infografía

Análisis elementos de la forma artística

Título: "Validation" (2007)
Tipo: Cortometraje
Autor: Kurt Kuenne

Elementos de la forma artística 

Unidad: El elemento principal del cortometraje es la capacidad del personaje principal (Hugh) de hacer sentir bien a las personas, resaltando sus cualidades y la mayoría de las veces, sacándoles una sonrisa como resultado. Este es el motor principal de la historia y lo que permite que la misma se desarrolle.

Repetición unificante: La repetición de las escenas del estacionamiento y el trabajo de Victoria es lo que nos regresa al punto central: la habilidad de Hugh

Variedad: Se aprecia en las diferentes personas con las que interactua Hugh; sin importar sus características siempre busca algo positivo de su persona

Ritmo temático y desarrollo progresivo: Se muestra como Hugh, gracias a su habilidad, se vuelve conocido por su capacidad de dar "validez" a las personas, llegando hasta el presidente y produciendo un cambio en la sociedad (el alza de la industria dental) hasta su declive después del fracaso con Victoria, para luego retomar el impulso y "recuperar" su habilidad (como fotógrafo del parque)

Contraste: Victoria se podría definir como "antagonista", pues es la única persona a quien Hugh no puede hacer sonreir por más que lo intente, eso hasta el final del cortometraje, que revela a Hugh que gracias a él (de manera inconsciente) logra recuperar su sonrisa

Ciclo total: Vemos el ascenso y declive del protagonista, luego su resurgimiento para concluir con la realización de su objetivo

Proceso selectivo: Basándonos en lo observado en el cortometraje, el director decidió centrarse sólo en el personaje principal y no profundizar en el efecto que tuvo Hugh en las demás personas (a lo mucho solo "explica" el efecto que tuvo en Victoria)

Estilización: Aparte del hecho de que todo el cortometraje esta filmado en blanco y negro, no se aprecia una estética deliberada en los personajes o escenarios

Espacio-tiempo: Toda la historia se desarrolla en el mismo lugar (tomando los elementos del cortometraje se puede inferir que es en Estados Unidos), pero nunca se establece un tiempo o transcurso del mismo entre las actividades iniciales y la conclusión, es indefinido

Cuestionario lectura

¿Qué afirma Aumont, respecto al placer estético?

Relacionado directamente con la "delectación"(un termino con connotación religiosa), que se traduce como alegría o agrado , el placer tiene que ver con la sensación de admiracion y regocijo por una obra, esa sensación afectiva-visual que nos produce, como permea en nuestra sensibilidad y el efecto que produce, se menciona que esta sensación de placer es más notoria con la música que con obras tangibles

¿Por qué la sensación es importante como vía de acceso al mundo?

La sensación, la habilidad de palpar las cosas y sentirlas, es la manera en que adquirimos conocimiento. Nadie puede asimilar el conocimiento, de manera real, por medio de otra persona, tienen que ser nuestros sentidos (vista,oido,tacto,olfato,gusto) quienes asimilen el conocimiento para traducirlo en información

¿Qué es el juicio del gusto cómo intuición?

Se habla del gusto como característica individual, como nuestra relación reguladora con el mundo exterior, pero el juicio del gusto habla de la capacidad de un objeto de producir una sensación (buen o mal gusto) en nosotros, es decir, depende más de nuestras cualidades propias que de las cualidades del objeto sobre el cual recae nuestro juicio

¿A qué se refiere cuándo habla del gusto como hecho social?

El gusto en concenso de una sociedad depende de tres factores: un contexto histórico, socio-económico e ideológico, es decir, como mienbros de una sociedad siempre nuestro gusto se ve influenciado por las obras "clasicas" que forman nuestra cultura, por nuestra clase social y por la idea dominante colectiva, nunca existirá un gusto 100% puro si estamos dentro de una sociedad

¿Cómo asociamos el texto de Aumont con el posteo de Zona Maco publicado en el grupo?

Muchos artistas ya no tienen la sensibilidad para crear obras, se basan en el gusto social para producir contenido: en lo que provoque una reacción, que este de moda, que se vea "bonito" (a secas),etc. Se busca la abstracción o se ace en lo grotesco, ya no importa el placer estético sino la capacidad de reacción y controversia de la obra, de otra manera no se entiende la cantidad de obras simplistas y sin trasfondo

El ladrón de bicicletas

Perteneciente al neorrealismo italiano, de 1948 y dirigida por Vittorio de Sica, nos ubica en la depresión y desgano de Italia en la post guerra, donde las familias esperaban por una oportunidad de trabajo para poder llevar comida a sus casas.

Es asi como un dia, nuestro protagonista por fin recibe una oferta pero acompañada de un inconveniente: debe tener una bicicleta y el no posee ninguna. Decidido a no dejar pasar la oportunidad, busca por todos los medios juntar, con ayuda de su esposa, el dinero para recuperar la bicicleta que había empeñado para un préstamo (empeñando más cosas,claro está). Entusiasmado, ocurre una desgracia: el primer dia de trabajo le roban su bicicleta y es así como inicia la búsqueda de la misma acompañado de su hijo y un amigo que era trapero.

Como se mencionó al principio, al pertenecer al neorrealismo significa que todos sus escenarios y las personas que interactuán en ellos eran reales, no se trataba de construcciones montadas ni de miles de extras coordinados para saber qué hacer, lo cual da una sensación de naturalidad a la que el espectador moderno no está acostumbrado. 

Ademas, es en esta película donde se puede ver claramente el arquetipo del niño y la mujer introducidos al mundo de la narración fílmica: hasta entonces solo se tomaba como punto de vista de la historia el del personal principal, quien siempre o en la mayoría de los casos era un hombre; en las escenas finales podemos ver la importancia de la participación del hijo del protagonista para el desenlace de la historia.

Una película "slice of life" de esa época, acompañado de un toque de drama que retrata de manera orgánica la situación de la sociedad italiana y los medios de las familias cuando se trataba de la oportunidad de conseguir aunque sea un poco de alimento.

Tiempos modernos

Una película de 1936 escrita y actuada por Charles Chaplin, nos sitúa en el contexto de la Gran Depresión, la época de la industrialización, donde las máquinas empezaron a quitar el lugar al hombre en la fuerza de trabajo.

Ademas de representar el cambio que supuso la Revolución industrial, tambien se ven en ella los descontentos sociales (por la manifestación en la que participa al salir de su tratamiento y el mitín de la carcel) y la situación de la sociedad en ese entonces.

Catalogada aún como cine silente, a pesar de que cuenta con música y efectos sonoros (asi como la misma voz de Chaplin cantando), el mismo lugar en el que se desarrolla nos deja ver la influencia de la película Metrópolis, por el tema en común de las maquinas y la clase obrera.

Ambas películas hacen referencia a la pérdida de sentido y la desilucion de la clase obrera, quienes se vuelven "mecanizados" (con perdón de la redundancia) y son más un ente robótico que una persona, pues todas sus acciones son automatizadas y sin pizca de individualidad.

Respecto al género, mucha gente se confunde y piensa que es una comedia o sátira de la situación, pero pareciera más un consuelo puesto que Chaplin se encargo de representar de manera fidedigna la situación de ese periodo: la pobreza, la impotencia ante la industria, el crecimiento del capitalismo y la situación crítica de los obreros, pareciendo mas un filme documentado que una invención.

Haciendo uso de la exageración para representar a la mano de obra "esclavizada", Chaplin crea una película donde se "burla" de la autoridad, de la situación del hombre como pieza de una industria y de las condiciones críticas, donde el mensaje, acompañado de la primera vez que se escuchó su voz (por medio de la canción) y siendo la última película registrada como cine mudo, queda claro.

Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Tiempos_modernos

Infografia Cine Silente

Fuentes:
http://cineforocultural.blogspot.mx/p/pagina-2.html
http://www.abc.com.py/articulos/el-cine-mudo-929055.html
http://www.creatividadinternacional.com/forum/topics/historia-del-cine-mudo

Link:
https://www.easel.ly/infographic/xjr8tv

Infografia Neorrealismo

Fuentes:
http://www.solocineclasico.com/2014/10/historia-del-cine-neorrealismo-italiano.html
http://calossauces.blogspot.mx/2008/12/caractersticas-del-movimiento.html
http://fama2.us.es/fco/frame/frame4/estudios/1.4.pdf

Link:
https://www.easel.ly/infographic/zgeejn